Новосибирцы увидят киноспектакль и постановку «Жизнь за други своя».
Драма на пленке
Впервые за 25 лет в Сибири создали киноверсию спектакля. Съемки проходили в Новосибирском драматическом театре «Советский». Постановка, возродившая уже немного позабытый жанр, - «Жизнь за други своя», посвященная событиям СВО. Пьеса основана на реальных записках участника боевых действий, собранных в литературном сборнике под редакцией Захара Прилепина. НДТ «Советский» первым продемонстрировал и спектакль, и его киноверсию.
Сюжет строится вокруг матери и ее сына Ивана, который ведет дневник. Именно благодаря мемуарам зрители видят истории однополчан и их близких, глубоко проживая события вместе с главными героями. Каждый эпизод жизни закольцован в целостный сюжет, все имена реальные. Артисты воплощают сразу несколько образов. Актрисы играют девочек, жен, женщин, провожающих воинов, - по три разных амплуа.
Запечатлеть на пленку практически полуторачасовой спектакль предложил продюсер НДТ «Советский» Евгений Сухарников. Художественный руководитель Анатолий Кубанов и режиссер Братского драматического театра Андрей Воробьев, перенесший пьесу со страниц книги на новосибирскую сцену, всецело поддержали идею.
- Хороший театр всегда должен быть в ладу со временем. Он чувствует боль, правду и должен четко обозначить свою позицию. Спектакль - признание и восхищение нашей доблестной армией и героями. Мы не могли оставить тематику исключительно в формате постановки. Долг художника - быть вместе с народом, - уверен Анатолий Кубанов.
По его словам, идея вызвала поддержку всего театра - от актеров до директора:
- Я считаю, мы хорошо потрудились. Фильм сделан тщательно и высокохудожественно. Будем надеяться, киноспектакль станет успешным и полюбится зрителям, как и театральная версия.
Съемки без фальши
Творческий процесс записи занял 12 часов. Для подобной работы актерам требуются максимальная концентрация и подготовка. Режиссер Андрей Воробьев объяснил, что кино сильно отличается от сцены:
- Камеру не обманешь. Она может выхватить крупный план артиста, и в это мгновение он должен быть наполненным, в образе. Средства выразительности для сцены и экрана разные. Съемки - это филигранная и точная работа. В тесном тандеме мы создали достойный продукт. Артисты получили невероятный опыт постановки практически без аудитории. Был только я - как режиссер и зритель одновременно. А если в зале сидит хотя бы один человек, артист может играть, ведь есть глаза, которые наблюдают.
В театре энергия движется по цепочке «сцена - зал - сцена». Однако здесь игра все равно шла с максимальной самоотдачей. Экранная эстетика достигла баланса с театральным действием. Актриса Ольга Павлова, исполнившая одну из центральных ролей - матери Ивана, отмечает:
- Материал не оставляет меня равнодушной. Мне хотелось донести через экран трагедию происходящего. Передать любовь матери к сыну-солдату.
«Искусство, заставляющее думать»
Демонстрировать «Жизнь за други своя» на большую аудиторию решили постепенно. И первыми зрителями стали студенты. Предпремьерный показ состоялся в Новосибирском государственном педагогическом университете. Реакция оказалась ошеломляющей и стала главным индикатором состоятельности проекта.
- Было неожиданно увидеть слезы. На это мы не рассчитывали. Люди не просто посмотрели, похлопали и пошли, а захотели обсудить. Ребята отмечали, что впервые видят такой формат, и выразили желание пересмотреть пьесу на театральной сцене. Деканат факультета провел голосование, нам не поставили ни одной плохой оценки, - подчеркнул Евгений Сухарников.
Студент 4-го курса направления «Реклама и связи с общественностью» Никита Забелин поделился эмоциями:
- Когда услышали про концепцию показа, ждали спецэффектов, излишней вычурности. Но в итоге оказались удивлены: эмоции, весь экшен переданы игрой актеров с минимальным реквизитом. Впечатления необычные. Желание сходить на подобные показы не покидает меня со дня просмотра.
Анастасия Кузнецова, однокурсница Никиты, называет работу сильной и пронзительной:
- Спектакль о людях - их мужестве, боли, любви и самопожертвовании. После просмотра долго не отпускает смешанное чувство - щемящая грусть и при этом гордость за героев, понимание, что именно такие истории составляют нравственный фундамент общества. Это искусство, которое не развлекает, а заставляет думать, чувствовать и помнить.
Вечное в новом формате
Что же в итоге получилось? Не театр и не кино в чистом виде, а тот самый синтез, где, по словам Анатолия Кубанова, «киноэстетика разумно сбалансирована с театральным действием». Сценарий не менялся. Задача стояла не в перелицовке, а в передаче нерва и атмосферы. Театр - это изысканное искусство, уверен художественный руководитель. В нем есть ощущение наполненности, пребывания в настоящем.
На вопрос о том, сколько же лет будет актуален киноспектакль, Анатолий Кубанов отвечает:
- Наша цель - вечность. Все искусно сделанное в творчестве живет веками. Если произведение не выдерживает забега во времени, значит не хватило подлинности, смысла и исполнительского мастерства. Хорошие телеспектакли середины прошлого века и сегодня смотрятся свежо. Каждый находит художественные достоинства, любимые сцены, фрагменты. Постановка «Жизнь за други своя» пронзительна, трогательна и понятна всем, от школьника до пенсионера. Здесь нет шарад и ребусов, утомляющих зрителя. Но есть знаки и сигналы, вызывающие эмоциональное потрясение. Визуальные образы в киноверсии сохранили всю пронзительную силу.
Первый за 25 лет сибирский киноспектакль стал мостиком между эпохами, искусством и жизнью. Это искренняя попытка запечатлеть пульс времени и сохранить его для будущих поколений.
Драма на пленке
Впервые за 25 лет в Сибири создали киноверсию спектакля. Съемки проходили в Новосибирском драматическом театре «Советский». Постановка, возродившая уже немного позабытый жанр, - «Жизнь за други своя», посвященная событиям СВО. Пьеса основана на реальных записках участника боевых действий, собранных в литературном сборнике под редакцией Захара Прилепина. НДТ «Советский» первым продемонстрировал и спектакль, и его киноверсию.
Сюжет строится вокруг матери и ее сына Ивана, который ведет дневник. Именно благодаря мемуарам зрители видят истории однополчан и их близких, глубоко проживая события вместе с главными героями. Каждый эпизод жизни закольцован в целостный сюжет, все имена реальные. Артисты воплощают сразу несколько образов. Актрисы играют девочек, жен, женщин, провожающих воинов, - по три разных амплуа.
Запечатлеть на пленку практически полуторачасовой спектакль предложил продюсер НДТ «Советский» Евгений Сухарников. Художественный руководитель Анатолий Кубанов и режиссер Братского драматического театра Андрей Воробьев, перенесший пьесу со страниц книги на новосибирскую сцену, всецело поддержали идею.
- Хороший театр всегда должен быть в ладу со временем. Он чувствует боль, правду и должен четко обозначить свою позицию. Спектакль - признание и восхищение нашей доблестной армией и героями. Мы не могли оставить тематику исключительно в формате постановки. Долг художника - быть вместе с народом, - уверен Анатолий Кубанов.
По его словам, идея вызвала поддержку всего театра - от актеров до директора:
- Я считаю, мы хорошо потрудились. Фильм сделан тщательно и высокохудожественно. Будем надеяться, киноспектакль станет успешным и полюбится зрителям, как и театральная версия.
Съемки без фальши
Творческий процесс записи занял 12 часов. Для подобной работы актерам требуются максимальная концентрация и подготовка. Режиссер Андрей Воробьев объяснил, что кино сильно отличается от сцены:
- Камеру не обманешь. Она может выхватить крупный план артиста, и в это мгновение он должен быть наполненным, в образе. Средства выразительности для сцены и экрана разные. Съемки - это филигранная и точная работа. В тесном тандеме мы создали достойный продукт. Артисты получили невероятный опыт постановки практически без аудитории. Был только я - как режиссер и зритель одновременно. А если в зале сидит хотя бы один человек, артист может играть, ведь есть глаза, которые наблюдают.
В театре энергия движется по цепочке «сцена - зал - сцена». Однако здесь игра все равно шла с максимальной самоотдачей. Экранная эстетика достигла баланса с театральным действием. Актриса Ольга Павлова, исполнившая одну из центральных ролей - матери Ивана, отмечает:
- Материал не оставляет меня равнодушной. Мне хотелось донести через экран трагедию происходящего. Передать любовь матери к сыну-солдату.
«Искусство, заставляющее думать»
Демонстрировать «Жизнь за други своя» на большую аудиторию решили постепенно. И первыми зрителями стали студенты. Предпремьерный показ состоялся в Новосибирском государственном педагогическом университете. Реакция оказалась ошеломляющей и стала главным индикатором состоятельности проекта.
- Было неожиданно увидеть слезы. На это мы не рассчитывали. Люди не просто посмотрели, похлопали и пошли, а захотели обсудить. Ребята отмечали, что впервые видят такой формат, и выразили желание пересмотреть пьесу на театральной сцене. Деканат факультета провел голосование, нам не поставили ни одной плохой оценки, - подчеркнул Евгений Сухарников.
Студент 4-го курса направления «Реклама и связи с общественностью» Никита Забелин поделился эмоциями:
- Когда услышали про концепцию показа, ждали спецэффектов, излишней вычурности. Но в итоге оказались удивлены: эмоции, весь экшен переданы игрой актеров с минимальным реквизитом. Впечатления необычные. Желание сходить на подобные показы не покидает меня со дня просмотра.
Анастасия Кузнецова, однокурсница Никиты, называет работу сильной и пронзительной:
- Спектакль о людях - их мужестве, боли, любви и самопожертвовании. После просмотра долго не отпускает смешанное чувство - щемящая грусть и при этом гордость за героев, понимание, что именно такие истории составляют нравственный фундамент общества. Это искусство, которое не развлекает, а заставляет думать, чувствовать и помнить.
Вечное в новом формате
Что же в итоге получилось? Не театр и не кино в чистом виде, а тот самый синтез, где, по словам Анатолия Кубанова, «киноэстетика разумно сбалансирована с театральным действием». Сценарий не менялся. Задача стояла не в перелицовке, а в передаче нерва и атмосферы. Театр - это изысканное искусство, уверен художественный руководитель. В нем есть ощущение наполненности, пребывания в настоящем.
На вопрос о том, сколько же лет будет актуален киноспектакль, Анатолий Кубанов отвечает:
- Наша цель - вечность. Все искусно сделанное в творчестве живет веками. Если произведение не выдерживает забега во времени, значит не хватило подлинности, смысла и исполнительского мастерства. Хорошие телеспектакли середины прошлого века и сегодня смотрятся свежо. Каждый находит художественные достоинства, любимые сцены, фрагменты. Постановка «Жизнь за други своя» пронзительна, трогательна и понятна всем, от школьника до пенсионера. Здесь нет шарад и ребусов, утомляющих зрителя. Но есть знаки и сигналы, вызывающие эмоциональное потрясение. Визуальные образы в киноверсии сохранили всю пронзительную силу.
Первый за 25 лет сибирский киноспектакль стал мостиком между эпохами, искусством и жизнью. Это искренняя попытка запечатлеть пульс времени и сохранить его для будущих поколений.